绘画课上，往往存在技法教学时美感缺失，美感教学时技法缺失的问题。美是造型艺术的“最高法律”，技法和其美感相互联系、制约，技法与美感的教学有利于培育学生的核心素养，可从技法表现、媒材和效果等方面入手。
绘画中的技法表现可理解为造型语言的应用行为，更多的指手的动作，也包括为即见的效果而做的思维活动。教学中，技法表现可按技法掌握和应用的程度分为三个层次：第一层次是技能，即基本的技法行为，其中的美在于娴熟的表现和玩味驾驭工具的手感；第二层次是技巧，高于熟练应用的技法行为，其美在于通过精心提炼而产生的以少胜多、以平出奇；第三层次是创造，对已有技法进行自主解释并表现出不逊于已有效果的技法行为，如水粉画中用无色玻璃的画法画有色玻璃，其美在于融会贯通和创新。
媒材指制作美术作品的物质，是审美认识和表现之间不可或缺的中介。媒材的应用就是技法的表现，对其技法与美感的教学就要深入地把握其表现力。首先注重常规认知。其一，尝试法，相关的工具可以借用或集体买一两套。其二，夸张法，进行超过正常情况的练习。其三，转换法，进行别样的、对比的认识，如用圆规画素描。其四，精切法，密切结合自己的技法选择媒材，以便两者完美结合。其五，专研法，拿出一些时间专门感受、提炼、总结。再者，要注重专业感知，在利用现有的媒材时要发扬其优化的品性：一是历史性，注意流行技法与传统技法的差距，如软性炭笔产生的虚化效果就强于以往；二是风格化，注意适用流派或风格，如国美的灰色颜料更能表达专门的情趣；三是技法使命，要应用精密，部位、步骤应恰好表现，要与造型语言结合恰当、有效。
效果是完成的形象的质量，与技法完全统一，在技法与美感的教学中可用技法的痕迹去分析认识。其中美由学生拥有和体悟，要正确看待几组关系：其一，功力与创新，两者蕴含独自的美，之间具有必然性。其二，预设与生成，体会平稳的情感和意外的激动。其三，积蓄与顿悟，在探索的艰辛与突然获得的欣喜中体会期待、振奋和陶醉。其四，局部与整体，局部的闪光点与整体的成功，能产生批判性认可的感动。效果表现为不断连续的呈现和完成后的展示，对呈现的美的捕捉需要随时发现，进行短暂反思、判断、肯定、赞赏，是边教学边品赏的过程。可进行统整教学：一是随时激励法，对出现的哪怕极小的成功，学生要自我鼓励，教师要多给予及时肯定、赞赏。二是步骤品评法，按常规或任务性的步骤暂停，作总结，提炼美，做好承上启下的激励。三是成作展示法，习作完成后，做总结或安排展示，此时，盯着不足会消磨美感，要多欣赏成功的地方。