“中国整个艺术经历了一段时间的衰落，普通人对于文化艺术的教育暂时还跟不上，所以连专业的艺术尚且关注的人不多，素人艺术自然没有太多人注意。如果环境好，中国人本身对于素人艺术的接受度是很高的。”
发展了半个多世纪，在西方艺术界引起巨大轰动的素人艺术能否在中国找到自己的位置？2015年6月26日，中国首个呈现素人艺术和漫画艺术的艺术节Almost Art Project在北京开幕。机构Almost Art的创办人年轻有为，有着丰富的办展经验和艺术底蕴，他们寻找各种不同视角诠释原生艺术，发掘从未受过专业训练的绘画者的艺术天赋，拓展了中国原生艺术的视野。《上海艺术家》特此采访了Almost Art运营总监张觉引（KK），请她以专业眼光谈谈原生艺术在中国的现状，从不同的侧面向我们诠释素人艺术尚未被完全发现的魅力。
可以谈谈您对素人艺术的理解么？素人艺术与原生艺术有什么关系？
一般来说，中文提到的素人艺术，原生艺术，局外人艺术指的都算是同一类型的艺术，主要是指未曾受过职业训练，只是出于内心驱动的创作者进行的视觉艺术创作。由于这个定义本身比较难界定艺术家，作为一个长期项目，我们对于素人艺术的定义是按照物理性划分的，即绝对没有受过任何专业类艺术训练的艺术家。素人和原生这两个词基本都是从台湾过来的，在那边，原生偏向于有一些精神问题，更野生一些的作品，素人则偏向完全没受过训练，作品比较单纯，清新的类型。大陆用这类词的时候并没有这样划分。
从东西方“ 亚文化” 的发展现状来看，中外对“素人艺术”的态度有什么不同？
实际上， 从传统来说中国的艺术家有许多都是素人，所谓文人画就是如此，你得是文人，而非画家，画画只是聊抒胸意。但是现在来说中国整个艺术经历了一段时间的衰落， 普通人对于文化艺术的教育暂时还跟不上，所以连专业的艺术尚且关注的人不多，素人艺术自然没有太多人注意。如果环境好，相信中国人本身对于素人艺术的接受度是很高的。素人艺术在西方受到重视源于上个世纪当代艺术发展最兴盛的时候，艺术家们在对传统艺术造反的时候在原始艺术，民族艺术中受到很多的启发。那个时候基本没有把素人当作特殊的艺术家来看，卢梭，高更就都成了大师。这些年，西方有一个museum ofeverything也一直在做素人的展览，进过泰特美术馆和威尼斯双年展。
今年六月almost art project在北京举办了第一次素人艺术节，共召集了43位素人艺术家和16位漫画家参与了我们的首站的展览，展出作品超过300件，可以说说办展遇到的问题么？展览得到怎样的反馈？
实际上展览还是算很顺利，并没有遇到什么大的问题，当然找艺术家是很辛苦的，刚开始的时候基本上没有头绪，我们像做传销一样，找身边的朋友、艺术家，一层一层的找下去才有了这些作品，看到展览那么多作品，说实在自己都很惊讶。展览比我们想象中更成功，业内口碑基本一致将其评为当季最好的展览。除了业内的人，很多学生年轻人也都来看，我们基本没时间做宣传，大部分人都是看到其他人的推荐来的。
许多人认为发展原生艺术是一项有助于残疾人的公益事业，对此您怎么看？
我们当然不这样认为，首先，原生艺术并不是残疾人艺术，大部分从事创作的艺术家都没有任何的问题，他们有自己的工作，收入很高，画画只是业余爱好。还有不少是退休后开始创作的，正因为他们并不以此为生，所以其作品也体现出了很多职业艺术中所缺失的东西。这也是原生艺术的魅力所在。我们有一个艺术家渣巴说得很好，看的是艺术。我们做这个展览也是希望这些惊人的作品能够让更多人欣赏，甚至于给艺术家们启发。当然，这当中有一些艺术家是生活困难的，能够通过将他们的作品让更多喜欢的人收藏而让他们有能力继续创作是附加的好处。
国内的素人艺术在当下产生了怎样的影响？
说实话， 在我们的展览之前中国的素人艺术影响力还是很小的。艺术家相对来说更容易注意到这类艺术，但也非常有限。我们第一次展览的参展艺术家大多就是艺术圈的人推荐的。
可以谈谈原生艺术与市场的关系么？
原生艺术在中国目前可以说没有市场，因为中国的原生艺术还没有被完全发现和重视。但是在国外，其市场已经经历了约20年的发展，非常的稳定。中国有少数案例，如郭凤仪，现在她的作品影响非常的大，但是和整个原生艺术的发展没有直接关系。
您认为素人艺术可以在多大程度上影响当代艺术发展？
就目前来说，素人艺术如果被认为是一个艺术门类的话，对于当代艺术的发展不会有非常大的影响。但是部分好的素人艺术家其实也是当代艺术家，他们自然也会对当代艺术有所影响。就像高更对艺术史肯定是有影响的，只是我们不会说这是素人艺术的影响，但高更实际上就是“素人艺术家”。