“唐承华的艺术是生命能量的艺术”——中央美术学院院长范迪安
2015年7月16日下午，唐承华再次用最直接，最原始的方式释放了这种艺术能量。
陶瓷虽然出现已千年，且随着时间的推进，技术的进步，出现了不少新的品种，质量也大大提升。但是从古到今，陶瓷的基本制作原理却没有发生本质性变化，瓷土与烈火交融产生的微妙变化令人着迷，两种以不同形态存在的物质的碰撞也令人心潮澎湃。
陶瓷烧制方法是来自于古代人们对天地神的一种祈福和祝愿，唐承华通过陶瓷作品来呈现对传统文化的回归、对自然、对生命、对人的本质的思考和敬畏。他剥去一切表象，直击核心，在谈到这件作品时，他如此说：
艺术创作是一个非常个人化的东西，每个艺术家所表现的行为和姿态一定是不同的。我喜欢直接或是表现性的，作为一个艺术家，可以非常自由，非常大胆，甚至非常开拓地把自己的思想，创作的理念，把所想呈现的东西展示出来。这个展示的方式多种多样，比如说在美术馆展览，或者在室外空间展览，或者在进行中一种表达和呈现。当然我可能是在进行中表达，表达有身体的，有行动的，有互动的，她变成了一种非常庞大的空间关系，这个空间不属于我的，也不属于艺术家的，属于这个大地，属于自然的，当我们所有人在这个空间领域里产生交融的时候，不是个人的，是整体的，所以大家在这个时候会被一种东西所吸引，那就是这堆土和火，当火和土融在一起的时候，会把一切都化为乌有、消失了。看似如此，其实没有，我们会期待他里面会呈现出什么，所有人都有一种期待感，对事物或者世界的一种期待，包括对个人的期待还有对别人的一种期待，我想这种期待对于艺术家是通过创作的过程来表现的，艺术家在其中已经成为一个劳动者，他把所有东西作为他的一个呈现的方式。
那么昨天是我们看到的一个很少见的创作空间，就是用一种非常古老，非常传统的窑烧制法，就是用篝火来把它燃烧，用篝火来烘烤，以前烧制的都是器物，我们生活用的器皿，那么我想器皿是通过烧制形成的，那如果它是一件艺术品，甚至它不是艺术品，它是一堆有形的泥巴，或者是泥土，艺术家把它的思考，思想融在这堆土里，才会有龙骨，有草绳，有造型，它不再是简单的一堆土，这时候土在这个简单甚至在更长的时间来思考它对生命的意义，对泥土的感受，对物质精神的一种体验来产生的这堆作品。所以通过火的洗礼，通过烘烤、甚至是一种摧毁性的思考，所留下来的那种沉迹，所沉淀下来的它的造型，它可能是乌黑的，可能是被烧龟裂的，甚至是被烧坍塌的一种形态，但你会发现他一切来自于自然，因为受到火的自然的一种烧烤，一切是那么纯粹，这个时候你所被感动的一定没有任何的杂念，因为你同时也会被它的一种行为一种状态所吸引，你可能期盼的是一种喜悦的道理，是一种幸福的来临，是一种更多的精神的安慰，这个时候艺术家所呈现的仅仅是这些让所有人感受到自然是如何的伟大，这个时候人在火面前的那种关系是很微妙的。人在火面前感觉微小，作品在这里面经过的一场洗礼，这就是生命的过程。
最后我还说生命就是一堆土，因为当烧制结束的时候，你的生命就结束了，就回到自然、回到泥土里面去，生命不就是一堆土吗？风化到自然里面去，可你留下的就是一种痕迹，是一种精神，是影响别人的一种状态。这个最高的一种东西——灵魂，在昨天的烧制过程中，被艺术家呈现出来了，他的灵魂感动了别人，受到共鸣，所以所有人产生一种凝聚感，这个凝聚感的来源是那堆火，有一天我们就是在这个时候消失，回归到大自然。