3月中旬举办的香港巴塞尔艺博会（Art Basai HK），用南希画廊主人李小红的话可谓“点亮”了香港。一向以二级市场的春秋两季大拍为重心的香港，有了艺博会后吸引众多画廊包括国际大牌入驻，催生了当地多种形态的艺术生态，逐渐成为包括繁荣兴旺的一级市场的复合型艺术品交易中心。它还以香港为中心，奠定了整个亚洲的市场体系。本文采访了从上海赴香港参加艺博会的业内人士，让他们从上海的角度，来观察香港巴塞尔的作用和影响
一、香港艺术周已成气候
3月15日，是香港巴塞尔艺博会的公众开放日，在此前后，香港当地的各类艺术机构举办一连串的展览与活动，让丰富多彩的“香港艺术周”呈现在艺博会所吸引的众多国际观众前：
10日，上海艺术家徐震的作品“20岁”系列，在香港PMQ元创方展出；位于上环SOHO189的3家画廊，当天晚上开幕；
12日，香港的“画廊之夜”，当地画廊联合开幕，众多国际大画廊入驻的毕打行大楼因观众如潮，设计了7个楼面的画廊观众必须电梯上、楼梯下的观展路线，参观人群依然摩肩接踵；还有许多艺术品、展览出现在像太古广场这样的商业空间或PMQ元创方这样的艺术空间里；还有各种论坛、讲座与酒会；
13日，自我定位“卫星艺博会”的香港中心艺博会（Ar tCentral），当天举办VIP预览日；类似的还有酒店艺博会“亚洲当代艺术展”，在毗邻的太古广场举办；当晚，是香港巴塞尔的VIP之夜；
14日，香港巴塞尔举办VIP预览；
15日、16日、17日3天，巴塞尔艺博会举办公众开放日，人流如织。
业内人士在令人眼花缭乱的众多展览和活动中，看到了香港市场的厚度。“两三年前都不可能这样！”上海Mao Space 的女主人毛文采为坐落于上环SOHO189的香港当地的画廊锦艺坊策展，她惊叹3月10日晚参加开幕的人流量：“3个小时自始至终爆满”。她还指出，这要感激艺博会，还有香港政府的推动。香港的公立艺术机构如M+、香港艺术中心等都举办展览呼应艺博会。
当地还辟出许多空间，如举办徐震“20岁”展览的PMQ元创方，过去是香港警察的宿舍，类似的还有好莱坞道上与湾仔的警署，都改成艺术用途。她专门去看了PMQ元创方，是一个吃喝玩乐都有的综合体，里面有了艺术空间，增加了“看”的功能。这些为香港带来变化，艺博会功不可没。
二、香港巴塞尔重启日程
艺博会作为一种商业展览，在香港早已出现，但最终改变香港整个艺术生态乃至亚洲艺术市场体系的，却是一个专注当代艺术的艺博会，这绝非偶然。香港巴塞尔艺博会今年已经是第三届，其前身是香港艺博会（Art HK），创办于2008年。当年主办方确定的会期是5月下旬，与佳士得在香港的春季大拍同时举行，显然想借助国际拍卖业巨头的品牌号召力吸引国际买家。
曾几何时，艺博会被巴塞尔收购后，日程安排却成了问题：在瑞士的巴塞尔艺博会的会期是6月，原来的会期与其相隔太近，更改会期是势所必然。考虑到在迈阿密举办的巴塞尔艺博会的会期是12月，3月的会期应该是最理想的时间了。今年，是香港巴塞尔首度执行新的日程表，在3月中旬举办，笔者观察后认为这带来三大效应：
首先，整个亚洲艺术市场的日程提前。尤其是2015中国的春节较晚，让画廊一过完春节就要动手准备参加艺博会，迫使艺术家、策展人与藏家的日程都提前；
其次，成为市场风向标：艺博会虽然属于一级市场，交易价格不如拍卖会透明，但参展画廊多展销作品数量大，买家群体也很庞大，使其具有年度市场风向标的作用；
第三、令市场重心迁移：作为商业中心，香港崛起为全球三大艺术品交易中心，端赖拍卖公司入驻，历来以二级市场为主，本地画廊、美术馆等机构相对处于弱势。而艺博会带来集聚效应，许多跨国大画廊在香港开设画廊，带动一级市场的生态趋于完善，市场重心从拍卖向艺博会迁移；从中国书画、古董等传统的板块向当代艺术板块迁移。
总之，从小小的日程改动中，就足以看出香港巴塞尔在整个香港、亚洲的艺术市场中所占据的枢纽地位。
三、艺博会的市场细分
香港巴塞尔艺博会，作为主办方在欧洲、美洲与亚洲三地举办的系列展览，其展览的定位、规模与结构包括展区的划分都有一定之规，今年的看点是有29家新画廊露面。对此，毛文采认为，参展画廊包括欧美与日韩的画廊有许多新面孔，有了新的血液进来，改变是正面的。不过她认为有些新画廊或许不够接地气。对亚洲不太了解，带来了太贵的作品。而且大多数作品商业味道很浓，引发我们关注一个值得思考的问题：是否考虑到作品本身的艺术价值？是不是带来了最对的作品？最对的作品并非最贵的作品。
香港狮语画廊带去的是出生成长在上海的艺术家张健君的新作，VIP之夜就开门红。在其上海画廊的经理席宇看来，张健君的作品不是那么前卫，很沉静，融合了中西，喜欢的人很喜欢，没感觉的人则还没有看进去。她还表示，香港的艺博会面对国际买家，跟肤色、穿着没什么关系，是世界人群，不分中西、亚洲什么的，但中国买家也很国际化，其眼光、喜好程度和收藏能力不亚于国际买家。而毛文采则指出，在艺博会上出手买作品的人，也就是去巴塞尔的人。因此，她推出一个问题：如何平衡？确实，巴塞尔艺博会在香港提升了香港乃至亚洲市场的层次，国际性是其响亮的招牌，却也带来两个相应的问题：首先是如何与巴塞尔全球连锁艺博会中的另两个，做好市场细分，实现三者之间的平衡？其次，香港以来自不同的国家和地区的亚洲买家为主体，必须体现亚洲的本土性，如何与吸引欧美买家取得平衡？
有趣的是今年初绽风采的香港中心艺博会（Art Central），由原Art HK的运营团队创办，定位“卫星艺博会”，瞄准大打国际牌的巴塞尔留下的市场空间，他们在毗邻巴塞尔艺博会展场香港会展中心的中环新海滨搭建了1万平米的临时展厅。成立于2013年9月的仁庐是上海专门推介原创限量版艺术品的新画廊，也是参展画廊，其总监孙瑾表示：中心艺博会从搭建到策划还有活动的安排，主办方很专业，毕竟是原来香港艺博会的原班人马，而且整个团队很年轻，活力十足，服务很好。他们选择在巴塞尔的前一天举办VIP预览，该来的买家也都来了。她还表示，参展画廊中有一部分很优秀，而整个艺博会与巴塞尔体量大不同，细分市场切割得比较准，开始做得比较小，也没有一下子就要怎样。令她欣慰的是，销售效果不错，让这个首次到香港参加艺博会的新画廊得到鼓励。
李小红则表示，她看了巴塞尔，但反而对香港中心艺博会印象较好。她还举了一个有点出人意外的例子：她看到有一家德国画廊(Schuebbe Project)，是20多年的资深画廊，与女主人(Christa Schuebbe)相识10年，他们参加许多国际艺博会，包括巴塞尔和迈阿密的艺博会，但在香港却选择了中心艺博会，而且销售开门红，VIP预展上就卖了6幅作品。
至于李小红本人，带着南希画廊的作品参加了同时在香港举办的酒店艺博会——亚洲当代艺术展。香港是亚洲最早出现这类艺博会的城市之一，而这个亚洲当代已经举办第六届了。南希画廊从第一届起，每次都参加，李小红表示：今年销售像去年一样很好。她透露了一个细节：艺博会组织者为参展画廊提供刷卡服务，配套的服务还包括仓储、运输等。这样做画廊也愿意，而主办方则一举多得：不仅刷卡有手续费进账，还能掌握销售数据，留下客户线索。可是今年销售很旺，刷卡要排队。
四、与亚洲市场互动
当然，巴塞尔艺博会不仅“点亮”香港，光芒所及也遍及亚洲，因为亚洲的艺术品交易中心，非香港莫属。此前，2009年中国艺术品拍卖进入所谓“亿元时代”，北京的拍卖总额暴涨，对香港作为亚洲拍卖中心的地位发起挑战，有了媒体上关于“京港之争”的舆论，经过2012年开始的长时期调整，北京较之香港已经相形见绌。
至于上海与香港，在艺博会这个一级市场的重要领域也有过一段赛跑：早在2007年上海就举办了上海艺博会国际当代艺术展（SH Contemporary，简称“上海当代”），当时就被公认为亚洲最高规格的艺博会；香港艺博会（Art HK）则第二年才跟进创办，与“上海当代”形成竞争的态势。可惜上海的繁荣只是昙花一现，被香港艺博会后来居上，最终蜕变为香港巴塞尔艺博会。反观“上海当代”，逐年下滑，挺到2013年居然停办了。
当然，上海还有上海艺博会，毛文采主持的画廊多年来就是其要角，不仅有面积很大的展位，还连续几届为其提供展场外的主雕塑。她表示：“上海艺博会的主办方也派人参观了香港巴塞尔，我就想，是不是应该学学巴塞尔那样更专业？” 连续去参观巴塞尔3天的她，感叹其人流量始终很高。但主办方仍然管理得非常好，总体组织得很专业。而同样作为参加上海艺博会的南希画廊的主持人李小红，则直言不讳地批评上海艺博会太本土，不够国际化；参展的作品太传统；主办方对国际媒体的宣传也不够，而他们画廊的销售业绩，还不如在香港参加酒店艺博会。
当然，上海还有西岸当代艺术与设计艺博会，还有Art021、Art City等小型艺博会，包括酒店艺博会“上海城市艺博会”。毕竟，国际买家的日程表及其背后的注意力是稀缺资源，而日益流行的国际艺博会最能博取他们的眼球。他们虽然不能像香港中心艺博会那样选择与巴塞尔同时、同城举办，但恐怕只能像它一样作为香港巴塞尔的卫星艺博会存在，只是会在不同的时间和不同的城市里找到对应的策略，寻求更大的市场空间。