谈起波兰平面设计，大家都会想起上世纪五六十年代创造了波兰招贴辉煌、并且把世界招贴设计艺术推上新高度的波兰招贴学派。代表艺术家亨里克·托马谢夫斯基、扬·莱尼扎等使用言简意赅的绘画结合隐喻的图像修辞（Rhetoric of the Image）使这些招贴呈现出有别于一般设计或绘画的独特面貌。他们在平面设计和绘画（手绘）之间得心应手、游刃有余。波兰招贴学派艺术家们的创作直到他们生命的结束，一直坚持自身风格的探索，第三代手绘海报大师，延续了波兰招贴学派的风格特色直到21世纪，如拉法尔·奥乐宾斯基、维斯瓦夫·瓦乐库斯基等。
随着电脑的广泛运用，波兰年轻招贴创作者的来源不再是建筑师、画家等，而是专业院校设计系的毕业生们，他们用电脑取代画笔进行创作。
然而，这些年轻人并没有因为放弃手绘、放弃调色板而放弃对设计作品艺术性的追求。而且试图在实践中和理论中都能赋予当代设计以艺术性格。他们在为自己看似冷冰冰的线条、工具箱里直接拿出来的色彩赋予个人温情的生命。试图将原创性和开风气之先的应用品变为艺术价值和应用功能兼备的双料佳作。
平面设计之定义
在现代视野中，对设计师有两种不同的理解。第一种认为，平面设计是解决问题的手段，在所展示的内容与观众之间建立准确的联系，在创作过程中设计师应该降低自我表达的欲望，一切为了给展示内容提供最佳效果的服务。另一种观点是，虽然平面设计拥有跟解决问题有关的技能，同时也应该拥有文化和美学层面。这意味着，自我表达不仅不会减少作品的效果，反而会成倍的加分。这第二种态度是大部分波兰和欧洲平面设计师所持有的。
在讨论设计的时候，美国知名设计师、平面设计评论家杰西卡·荷芬给出这样的解释：“平面设计是一门艺术语言，它协调和平衡了色彩和光线，规模和张力，形式和内容。同时，它也是一种隐喻语言，充满了暗示、双关语、象征和典故；充满了对眼睛和心智都颇具挑战性的文化参考和概念推理。”我们可以发现荷芬在此强调了文化意识的作用，以及平面设计所在的社会环境的含义。
迪赛纽的本意和现代意义
这样一看，一切似乎又回到了原点。
回溯文艺复兴时代，瓦萨里创办佛罗伦萨美院，当时流行的迪赛纽（disegno）这个术语，包含两层意思：一是素描（描绘），二是构思（设计）。后来，在英语国家，disegno被译成design，这时的design渐渐转化成我们今天所说的设计，成为不同于纯艺术的绘画的领域，属于实用艺术。于是，在平面设计领域，也有设计绘画（纯艺术）和设计（构思）之分。其实迪赛纽是动脑与动手的结合，思与行本为一体，现在却被分开了。按照习惯思维，似乎纯艺术和实用艺术之间有一道难以逾越的鸿沟，正如波兰传统美术教育中，平面艺术（Graphic Art）与平面设计（Graphic design）属于两个领域，如同设计与绘画分属于实用美术和纯艺术两个不同范畴那样。今天，在西方，artist和designer是完全不同的两个身份。Design在中文中被译为设计，这样就从概念上把绘画（手绘）与设计分开，或者说对立起来。回到迪赛纽的本意，作为手段的绘画和实用美术可归于思和行的两个层面，而非泾渭分明的两个领域。上世纪前期，包豪斯的出现旨在打破这一僵局，把纯艺术引进设计领域，其综合性教育影响深远。波兰设计界当时也处在这一语境之中。
如今的波兰是一个多元化暧昧不清的世界。可以说波兰的传统，语言和文化身份对波兰当代平面设计有很大的影响。在这里，传统与现代、图形与字体排印、缤纷艳丽与黑白色调，民族性与外界文化的影响相辅相成。最近10年里，应用图形在波兰得到了迅猛发展。经济复苏和信息技术革命都是促进这一现象的重要原因。波兰进入欧盟后，很多新成立的或者已经存在的文化机构以及文化活动，比如博物馆、电影节、戏剧节、音乐会和展览会蓬勃兴盛起来。文化机构、博物馆或者画廊是波兰平面设计师的主要资助方。如此的合作提供给设计师实验的机会，让他们寻找特别的表达方式，同时也意味着资助方对作品有很高的期望和要求。这些合作的效果非凡，让今天的观众能够看到高质量原创性和开风气的设计作品。如今活跃在波兰平面设计舞台上的年轻设计师们，他们的美术观念、教育和事业经验均不相同，但是开拓全面、新颖、独特的表达方式却是他们共同的追求。在现代世界上没有“不经过设计”的东西，所以对现实的创造性解读是必备的。在如今的现实中，因为设计师成为了艺术活动的共同缔造者，而且艺术活动的平面设计是一种不可或缺的交流元素，因此平面设计不单在波兰，在全世界都是迅猛发展的行业。
青年平面设计师
哈克波
哈克波。据约翰·福斯特著的《波兰招贴设计新大师》，斯特配是世界上50位最重要的海报艺术家之一，工作的领域包括：标志设计，艺术边缘活动以及应用图形设计。斯特配与许多波兰的文化机构合作，如：罗兹艺术博物馆、ZamekUjazdowski当代艺术中心、弗罗茨瓦夫的BWA设计画廊。其顾客包括：Pogo、罗兹设计节、Wyborowa公司等。哈克波的独特风格受传统图形艺术以及街头文化的启发。其作品集既包括规整简单的设计，也有被伪装、图形噪声和过分运动影响的作品。
字体艺术组合
字体艺术组合由两位设计师阿图尔·弗兰科夫斯基和玛格达乐纳·弗兰科夫斯卡组成。他们于2004年在华沙成立了设计室。玛格达乐纳毕业于华沙大学美术史系，阿图尔凭借其对易读性的研究获得了华沙科技大学的博士学位，他们的教育背景使弗兰科夫斯基夫妻把设计和字体排印跟艺术结合了起来。字体艺术工作室的项目范围包括：出版设计、字体排印以及展会设计，客户有：华沙现代艺术博物馆、维拉诺夫海报博物馆、国家图书馆、布鲁塞尔的波兰学院。他们最感兴趣的是在创作中使艺术和设计相结合。到目前为止，其项目包括各种书籍、海报设计以及为“未来设计”展会提供的设计，此展会由塞巴斯蒂安·奇和兹克伊担任策划（现代艺术博物馆）。他们还为杂志写文章，举办讲座，策划国际范围的图形和书籍设计活动。
金甲部队组合
2004年扬·巴尔士，耶日·哥日呼特沃伊切赫·考斯三位设计师组成金甲部队组合。他们在视觉艺术领域工作进行跨学科组合，用动画、图形、字体排印、摄影、电影和音乐作为表达方式。其工作领域包括:出版物设计（杂志，书籍，手册）、CD光盘封面、展会和戏剧招贴、标识、动画片、电视节目和电影及电视预告片。金甲部队的客户有：波兰电视台文化频道、Polsat电视台、波兰电影基金会、赫尔辛基基金会、托伦的当代艺术中心、Sony BMG、Prosto、Piktogram杂志等，并且与弗罗茨瓦夫剧院、格迪尼亚剧院、华沙剧院和犹太剧院等剧院合作。
马乌戈热塔·古罗夫斯卡
马乌戈热塔·古罗夫斯卡（1977—）毕业于华沙美术学院。目前是华沙美术学院的绘画室素非娅·格拉色尔教授助理。她获得过以下的奖项：克拉科夫青年波兰平面设计大奖、波兹南第三届波兰学生图案设计双年展大奖、第八届国际艺术三年展、克拉科夫第五届海报节、卡托维兹第二十届波兰海报双年展、出版设计比赛“喀迈拉”，以及欧洲设计奖等。