对话——马德里公共艺术博物馆

来源:上海艺术家 发布时间:2016-10-09 阅读量:0

公共艺术空间是与人类居住有很大关联,而在这样的公共空间里,雕塑作为一个机动性很强的因素,应能有人与雕塑产生“互动-对话”的化学反应。

西班牙马德里公共艺术博物馆,原名为卡斯蒂利亚大道室外雕塑博物馆,它坐落在Eduardo Dato桥下方的卡斯蒂利亚大道,相交于塞拉诺商业街。起初这个桥的项目灵感来自于艺术家Eusebio Sempere,自1971年开始建造。

Eusebio Sempere(1923-1985)是西班牙著名画家,雕塑家,图形设计师,他的初衷是想要建造一个让居民可步行观赏的当代艺术空间。这座桥由他与建筑工程师J.A. Fernández Ordó?ez及Julio Martínez Calzón共同建设完成。

建立这座室外雕塑博物馆的背景,与当时二战以后欧美各地掀起的博物馆学研究有关。当时学者们提倡在室外创造不同种类的空间来进行展览活动。而马德里公共艺术博物馆便是西班牙第一个尝试的室外展览空间,占地面积为4200平方米。虽然1972年起就已经对外开放,然博物馆的官方正式成立时间是在1979年。博物馆的很多的雕塑作品都来自于艺术家和继承者的捐赠,大部分艺术家都是Sempere的朋友。

Sempere负责设计了很多适合居民游览观赏的公共交通设施。比如他设计的与博物馆相呼应的喷泉、阶梯、座椅,运用自然光,恰到好处使博物馆与周遭环境融为一体。这是个室外的敞开式博物馆,桥上与桥下两个不同的空间则运用曲线形的扶手阶梯来连接,方便人们上下行,所有老人和小孩可以坐在石头椅上小憩。

博物馆的雕塑群有一个鲜明的特征,反映了西班牙内战之后不同时期的西班牙雕塑家的抽象几何雕塑。这里还有个小插曲,在搬迁著名雕塑家Eduardo Chillida的作品时,遇到了困难,计划把这个雕塑用粗的钢筋线悬挂在桥的重要支柱上,雕塑重6150公斤,工程师说没有问题可以承受。但是,当时的马德里市长以安全为理由拒绝了这项计划。从1973年开始,这个问题一直在争论,到后来逐渐转化成了民主斗争的象征。终于在1978年,市长宣布此方案予以通过,作品也于当年9月2日终于落成。此作名为《会场III》,是EduardoChillida的第一个钢筋混凝土作品,就像他之后其他作品一样,观众可以仔细观察作品角落处的模版标记。而《会场III》也不仅成为一个思考关于重力的作品,它的落成过程也镌刻了一个具有历史搬迁意义的进程。

这一件是博物馆创始人E u s e b i oSempere的作品《移动》,设计于1972年,它由两块竖着悬挂着的正方形不锈钢结构交错而成,两块不锈钢距离相间20厘米,使之重叠产生一种有趣的视觉效果,当行人从后面走过的时候,观赏者会感受到一个交错移动效果,这件雕塑作品与他的几何抽象主义的油画有着异曲同工之处。水中央的红色雕塑是Martín Chirino的作品《地中海》,其实它背后的瀑布平台也是一个作品,这个平台是由各种白色混泥土交错设计而成,几何波浪形,Sempere不愧是图形设计天才,使水流、桥还有雕塑三者完美的融合。人们可以走在天桥上穿梭在瀑布之上,听着潺潺的水流声,惬意地行走于马丁斯大街。

桥的另一头延伸到底的位置,我们能找到一对凹凸的雕塑,来自Pablo Serrano的系列作品,由两个独立的部分组成,诠释组成世界的对立力量——物质的和精神的,生与死,男人和女人,阴和阳,可能有受到亚洲哲学思想影响。这每一对的形式可以进行整合运动,达到一个完美结合。这个作品内部是抛光的黄铜,外部则使用黑色,不论是从材质上还是颜色上都形成了极大的反差:粗糙与光滑,光亮和亚光,凹与凸,光与影,圆和方,内与外,这一切都在这个雕塑中得到了很好的展现。这件抽象的物体如正反指纹般真实地展现了合二为一的哲学思想。

另一件较为引人注目的作品是ManuelRivera的三联雕塑,属于镜子系列,使用不锈钢制作,防止其氧化,作品位于建筑外墙,因而表现形式又有借墙壁做板之意。雕塑与公共环境很好的互相利用。轴钉可以让铁丝更好的支撑起来,从而展现出一个个空间。三联雕塑,是由三个独立的板块组成,编织成角和不同的几何构造,网面有小有大,白色的墙面与灰色的雕塑正好形成了强烈反差,光影交织,光在这里是尤为重要的角色,根据光照时间的不同,作品的透光效果会有所变化。

综合来看,马德里公共艺术博物馆展出的大多数是一些二战后的雕塑作品,但也有一些20世纪的先锋派艺术家,如胡安·米罗、阿尔伯特·冈萨雷兹(Alberto y JulioGonzález)的作品。

胡安·米罗,一般被大家熟知是他的绘画作品,但其实他很早就对雕塑和陶瓷感兴趣,在他成长的不同阶段中实践着,他的大部分雕塑作品都呈现了他奇特的3D宇宙观。比如博物馆这里的这件作品叫做《妈妈愚比》,展示了一个有翅膀的女人,荒诞又幽默。而雕塑灵感取自于法国现代戏剧怪才阿尔弗雷德·雅里(AlfredJarry)的《愚比王》(Ubu Roi)。这件作品从每个角度观赏都是不一样的,曲线凹槽处与光的结合,左右不对称的美。

西班牙的雕塑艺术是享誉国际的,从室内空间到户外空间,都有着呼应与联系。著名的画家兼雕塑家除了耳熟能详的毕加索、米罗之外,还有胡安·格里斯(Juan Gris)、安东尼·塔皮埃斯(AntoniTàpies)、乔米·普兰萨(Jaume Plensa)等。公共艺术空间是与人类居住有很大关联,而在这样的公共空间里,雕塑作为一个机动性很强的因素,应能有人与雕塑产生“互动-对话”的化学反应。而城市公共雕塑也因继承了美学的自然和谐美,它应与地域环境,风土人情,人文环境等诸多因素和谐统一,使人们得到美的享受,启迪。