一百多年前，九江路新新舞台放映着首部国产故事片《难夫难妻》。这是一部只有30 分钟的电影。虽然引起轰动，但对于1895 年就已经诞生的电影艺术，中国显然已是姗姗来迟。百年之后，上海国际电影节作为国际A 类电影节跻身世界舞台，一个庞大影迷群体使用最便捷的订票系统，争相目睹难得一见的佳片，国际名导明星把目光投向上海，投向中国电影——我们难以想象，第一次闯入中国的“西洋影戏”，是穿插在“戏法”“烟火”之间放映的。
对中国影迷而言，这无疑是一个最为幸运的时代。如果电影是文化的多维投影，十九年锐意进取、影迷与电影的共同成长，起步到成熟的一点一滴，都已成为上海国际电影节最深邃的文化积淀。尽管，电影理论贫乏，资本强力束缚，人才青黄不接，商业压倒艺术等问题早已成为国产电影的羁绊——“立足亚洲、助推华语、扶持青年”，“不做戛纳，只做上海”的信念，却使上海电影节直面困境，自成风骨。在竞争与合作、产业与审美之间，上海与电影节一起，讲述着这座城市的故事，找寻着自身的人文观照。与电影节一样，上海以一种敞开的胸襟，展现吐纳万物的姿态，如此从容、如此自信。是的，当我们走出“全球化”即为“西方化”的误区，遮蔽已久的中国价值逐渐澄明。回归现实，或可辟义为回归“真”与“诚”，一种气韵自然、朴实明晓、不事虚浮的美，遂成为素描一般的摹写。戏剧舞台上，生命纯然如《芦花女》，洞察世情如《浦东人家》，执着坚守如《敦煌女儿》，其中无不见真切、无不涤人性、无不讲述着令人动容的真与美。价值归位的中国文化，必然是一株元气浑全的花树。
故事再一次成为城市的主题，她借艺术之手竖起一面镜子，使人面向自己发问。《何不再问？正辩，反辩，故事》告诉我们，答案不是真实结果，好奇心引出的那个生机勃勃的世界，存在意识引发的直接表达，才是艺术明灯的光源；《请君入瓮——〈杨振宁文集〉启示》则揭示，艺术与科学根植于富有智慧的想象，艺术光源也是科学光源。
正是凭借无穷想象，古人藉歌声舞姿以缘饰故事，以激荡物态摹写声容之末。舞台艺术的力量是持久生动的，从《金瓶梅》走出的《莲》平庸而热闹，褪色的世情消解了深刻的思索，而在《曙色紫禁城》，在《朱鹮》，隽永况味穿透时光，使人击节而扼腕，思绪绵远。
黼国而黻家，天道无不彰之美。盛世喜悦，在于艺术已成为一道“包孕时感，挥洒万有”的风景。如果艺术为璞玉浑金，评论则为撷英柔翰，两者融汇交织，成为永恒经典。
这里，我们或可以说: 评论即艺术。