互联网时代，影视创作需要有更多符合年轻人喜好的内容和题材，网络IP由此兴起。影视的IP战略，是一个历史传承的概念，也是一个谋划更加开放的新的支点。同时，在影视IP改编的身上，闲暇文化和“注意力经济”的开发，是社会进步的表现。
当下，人们对于影视剧创作领域的“IP改编热”众说纷纭、莫衷一是。其实，就这一态势本身来说，是无所谓好与坏的。关键是IP的创作必须把握好两个度：一个是广度，一个是深度。
广度
所谓广度，是说IP的改编要有尽可能广阔的视野，上下五千年、东西南北中，国际国内、城乡邑落，凡是适合改编的IP都应纳入自己的视野。实际上，中国历来不乏IP改编的创意，历史上的四大名著几乎无一例外地被改编成影视作品；现代著名作家如鲁迅、巴金、老舍、茅盾等的小说都在影视中有不俗的表达；当代作家如路遥、刘震云、陈忠实、铁凝、莫言、麦家、苏童、余华、王朔、阿来、贾平凹、王安忆等，也都有不止一部作品被搬上过银幕（屏）。但不知从何时开始，IP的范畴好像急剧萎缩了，好像就只等同于网络（小说、漫画、游戏）了。几家BAT巨头纷纷成立自己的内容公司杀进市场；一些网络公司因为拥有多种产品媒介的IP而坐地起价；一批影视制作单位越来越依赖网络IP的头寸。更有甚者，某家影业公司的老总大言不惭地宣称，今后除了研发“超级IP”，“再也不请专业编剧了” ……
对此，我觉得是很值得商榷的。
无疑，互联网时代，影视创作需要有更多符合年轻人喜好的内容和题材，网络IP由此兴起，顺应了网络时代部分社会成员的心理期待，由网络而银幕，由服务器而终端，用户黏性由此增强，观众队伍为之壮大，但这绝不意味着影视创作从此便要拜倒在网络IP的石榴裙下，只有“华山一条路”可走了。影视的IP战略，是一个历史传承的概念，也是一个谋划更加开放的新的支点。应该看到，网络对人类生活的影响可以说是革命性的，它改变了人们传统的生活方式和思维方式，“网络构成了我们社会新的社会形态”，传统的时空体验在网络社会中被重构了，历史性与共时性融合成为“没有时间的时间”或“由时间结晶化了的空间”1，网络小说、漫画、游戏等奇思异想风云际会，新生内容层出不穷，成为了亿万网民用户的文化新宠和精神拥趸。另一方面，互联网开放性和共享性、现实性和虚拟性、自由性和平等性互融交通的特点，带给人们信息与数字高度一体化的学习交流方式，加上快捷、自由、高效、互动的诸多便利，将人们日常生活的领域进一步拓宽，使人类精神生活的需求进一步提高。所以，互联网时代影视IP战略不应是“只此一家、别无分店”的代名词，而是现代先进文化思接千载、视通万里大战略的一部分，是艺术手段更新、扩张后的一种新的精神文化重构。也就是说，网络文本仅仅只是当下影视IP改编链条中的一个环节、一种选择，原本全方位的IP改编理念不但不能因为网络IP的出现而消减走弱，相反理当因为有了网络的崛起而愈加纷呈多彩和富有层次。艺术自有艺术的规律。网络IP没有包打天下的禀赋与能力，没有也不可能覆盖和替代全部丰富的影视艺术创造实践，新生代观众也绝不会有了网络IP便闭目塞听、作茧自缚。
同样，美国的案例也很能说明问题。在好莱坞，“巨无霸”的创造有的是寻找外部素材改编，有的是原创作品开发，形成了并行不悖、高度发达的产业链。据统计，近年来美国根据网络游戏改编的近40部电影，均是在上映前即获得极高关注的IP，包括《愤怒的小鸟》《极品飞车》《生化危机》《最终幻想》等多个游戏巨作，改编后的电影票房大多徘徊在1亿至2亿美元，其中《超级马里奥兄弟》《最终幻想：灵魂深处》及《毁灭战士》票房均未超过1亿美元，与制作者的期待相去甚远。相反，至今排名北美历史票房第一与第二名的《星球大战1-7》（1977-2016年，票房已超过40亿美元）和《阿凡达》（2009年，票房达7.605亿美元），前者是著名导演兼编剧乔治·卢卡斯的原创，后者是著名导演詹姆斯·卡梅隆的原创。有道是：有心栽花花不发，无心插柳柳成荫。可见，为繁荣计，为观众想，IP改编需要“广度”的理念是须臾不可动摇的。
深度
所谓深度，是说根据IP改编的影视作品要力戒浮躁，承载尽可能多的生活容量和思想内涵。艺术生产在本质上就是人的思想、观念和意识的生产，它是人类全面生产的重要组成部分，人类社会的发展最终是从人的能动作用中成长起来的。在网络时代，更需防止思想退化和精神泡沫。
如前说，网络IP走热，有它的合理性和必然性。闲暇文化和“注意力经济”的开发，是社会进步的表现；让网络小说、游戏、漫画文本作者从网下走向前台，对网络文化发展本身也是一种促进。还是以美国为例，DC漫画、漫威漫画作为两大出版巨头，都已经有近90年的历史，它们创造的超级英雄漫画向好莱坞提供了诸多成熟的IP，像超人、蝙蝠侠、X战警、蜘蛛侠这些深入人心的超级英雄形象，就是凭借影像的再现，走进千家万户，并且覆盖到全球市场的。更值得注意的是，好莱坞工业化的IP运作方式，是建立在美国发达和成熟的电影工业基础之上，追求的是长期的功业和效益。生成一个IP在好莱坞是非常慎重的，但一个好的IP一旦生成，就会紧抓不放，不断开发它的后续价值，持续提升它的影响力，像《哈利·波特》《怪物史莱克》《加勒比海盗》《速度与激情》等莫不如此。与之相比，中国的影视界明显处于消极被动的位置，常常急于求成、敷衍成篇，抓到篮子里就是菜，不意中消解或耗散了作品应有的内容深度。从好莱坞的经验看，影视IP要进行全产业链的开发，不断创新的内容、深入发掘的蕴藉乃不二法门。
深度当然不是空泛的、虚无的。我这里特别想提出两种标尺：
一是历史文化价值。旅居美国的夏志清先生曾经说：“经得起时代考验的文学作品都和‘人生’切切相关，揭露了人生的真相，至少也表露一个作家自己对人生的看法。任何作家，自己对人生毫无感受，对人生没有独特的看法，是不值得重视的。”文学如此，影像何尝不是如此！如果不能感染心灵，不能在人心与物化的世界上搭上桥梁，艺术就失去了存在的必要。而我国当下的IP影视是存在不少失范的，口味越来越浓，意味越来越淡；资本游戏甚嚣尘上，质量管控形同虚设。正因为戴着资本的枷锁跳舞，身心受到拘囿，艺术家笔下有温度，接地气，蕴含历史文化价值，走心、动情的作品愈见稀少，几近成为了稀罕之物。这种IP生态主导的逆向行走，是需要我们认真加以关注和反思的。
二是社会人文价值。检视近年IP影视作品的众生相，嬉笑打闹的多了，有艺术担当的少了；浮光掠影的多了，有人文价值的少了。这虽然不是IP电影独有的现象，而更多属于消费主义时代的全球通病。但在强调文化自信、在强调为人民大众提供更多更好精神食粮，凝聚崇善求美的强大舆论正能量的过程中，这种现象还是值得重视和警惕的。应该承认，当下的中国，文化市场鱼龙混杂，艺术的生存环境还很艰难；国家的制度体系尚不完善，制度的空间有待释放，但作为艺术界本身，是否同样也有一个坚守人文精神价值的问题。当代世界，五光十色，可以和可能诱惑我们的东西实在太多了。强求人类的精神生产，去迎合某种市场价值与规则，可能会使艺术滑向“市侩化”和“犬儒化”的泥沼。今年上半年，好莱坞著名编剧罗伯特·麦基曾访问中国，他在看过《泰》《港》《美人鱼》等中国热门电影后，直言不讳地指出，中国影坛存在着当代现实题材少，故事复杂却不深刻、异想天开地逃避现实等弊病，他责问：为什么不多做些现实题材？问题提得中肯、提得尖锐，然而谁来解答？连一个美国人都好像有点看不过去了，我们可以对这样的问题无动于衷吗？所以在消费主义时代，在消费欲望不断被制造和刺激起来的语境下，如何保持内心价值的稳定，比以往任何时候都更加严峻而又现实地摆到了创作者面前。
总之在我看来，电影在艺术和商业两极的摇摆是一个终极难题（大卫·波德维尔语）。网络IP在给我国影视创作带来鲜活生气的同时，也带来了困惑与焦虑。提出“广度”，主要是就它的题材开拓而言的；提出“深度”，主要是就它的思想沉淀而言的。“广度”带来视野的豁达和开放；“深度”带来思想的坚守和力量。对当下中国影视IP创作来说，两者缺一不可、相得益彰。
作者：美国普渡大学语言与文化学院博士候选人
[美]曼纽尔·卡斯特：《网络社会的崛起》[M]，夏铸九等译，社会科学文献出版社2003年出版，第504页。